最新京劇知識(shí)樹

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京劇知識(shí)樹篇一

戲劇文學(xué)，即劇本，是舞臺(tái)演出的基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。

2.劇本通常包括哪兩部分？

一是劇作家的舞臺(tái)提示，內(nèi)容包括人物、時(shí)間、地點(diǎn)、布景、服裝、道具的交代以及人物臺(tái)詞的心理情緒、動(dòng)作、上下場(chǎng)的提示等；一是人物自身的臺(tái)詞，包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白等

3.戲劇文學(xué)有哪些特點(diǎn)？

第一，劇本的結(jié)構(gòu)必須遵循空間和時(shí)間高度集中的原則。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動(dòng)作來表現(xiàn)性格。

4.戲劇分類：

（1）藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇。

（3）題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇。

（4）矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川

劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）演出場(chǎng)合不同：舞臺(tái)劇、廣播劇、電影、電視劇等。

京劇知識(shí)樹篇二

戲劇知識(shí)

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。

戲劇是由演員在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺(tái)的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二，故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。

第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。

第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)。

二、幾個(gè)名詞術(shù)語

戲劇的幾大要素：包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。

戲劇語言包括臺(tái)詞（即人物語言）和舞臺(tái)說明。

1、沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺(tái)詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3、幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇分類：

1）按表現(xiàn)形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；

2）按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；

3）按題材所反映的時(shí)代分：歷史劇（如《屈原》）、現(xiàn)代劇（如《雷雨》）；

4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）

5）按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學(xué)指各種具體樣式的劇本。與其他文學(xué)作品不同的是，創(chuàng)作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。像關(guān)漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規(guī)律，必須受舞臺(tái)藝術(shù)規(guī)律的制約。戲劇文學(xué)的特點(diǎn)是：第一，要凝練地反映生活，以強(qiáng)烈的戲劇沖突，把人物、時(shí)間、場(chǎng)景高度集中在有限的舞臺(tái)的空間和時(shí)間內(nèi)，使舞臺(tái)的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場(chǎng)景，較單純的事件，藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺(tái)之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺(tái)詞），必須是個(gè)性化的，有一定性格的人物，發(fā)自于心，吐之于口的語言。讓觀眾通過對(duì)話見出人物間性格的交鋒，產(chǎn)生動(dòng)作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。只有沖突才能推動(dòng)劇情的發(fā)展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學(xué)不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場(chǎng)以自己的方式去說話，人物的性格對(duì)立和沖突才能形成，才有“戲”。第四，劇本的結(jié)構(gòu)布局要巧妙安排，要使劇情的發(fā)展和結(jié)局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測(cè)，增強(qiáng)戲劇效果。戲劇文學(xué)的分類法是多樣的。從內(nèi)容性質(zhì)分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結(jié)構(gòu)形式上分類，有獨(dú)幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇等。

京劇知識(shí)樹篇三

戲劇知識(shí)

一、什么是戲劇？

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活，是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。在文學(xué)上，我們通常所說的戲劇，往往指的是排演舞臺(tái)藝術(shù)所參照的文字藍(lán)本，即“劇本”。

戲劇是由演員在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺(tái)制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二、故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。第三、人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。

第四、故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)。

二、戲劇的要素：

戲劇有三要素，即舞臺(tái)說明、戲劇沖突和人物臺(tái)詞。

舞臺(tái)說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對(duì)話中間的說明性的文字，包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情等。這部分語言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確，一般用括號(hào)（方招號(hào)或圓括號(hào)）括起來。它具有增強(qiáng)舞臺(tái)氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動(dòng)情節(jié)展開等作用。

戲劇沖突，是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

人物臺(tái)詞，是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等。

三、戲劇的特點(diǎn)：

1、時(shí)間空間的集中性

劇本不像小說、散文那樣可以不受時(shí)間和空間的限制，它要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場(chǎng)景高度集中在舞臺(tái)范圍內(nèi)。小小的舞臺(tái)上，幾個(gè)人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個(gè)場(chǎng)景和人物，就可以說明到了一個(gè)全新的地方或相隔多少年之后??相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場(chǎng)變換集中在舞臺(tái)上展現(xiàn)。

劇本中通常用“幕”和“場(chǎng)”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個(gè)大段落。“一幕”可分為幾場(chǎng)，“一場(chǎng)”指一幕中發(fā)生空間變換或時(shí)間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場(chǎng)景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨(dú)幕劇。

2、矛盾沖突的尖銳性

各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會(huì)的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時(shí)間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因?yàn)閼騽∵@種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因?yàn)閯”臼芷脱莩鰰r(shí)間的限制，所以對(duì)劇情中反映的現(xiàn)實(shí)生活必須凝縮在適合舞臺(tái)演出的矛盾沖突中。

3、人物語言的性格化

四、劇本的情節(jié)： 劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局

開端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突

發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面

結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應(yīng)，對(duì)劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。

五、戲劇的分類：

1、表現(xiàn)形式的不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇等。

2、劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇

劇本中通常用“幕”和“場(chǎng)”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個(gè)大段落。“一幕”可分為幾場(chǎng)，“一場(chǎng)”指一幕中發(fā)生空間變換或時(shí)間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場(chǎng)景也不能過多地轉(zhuǎn)換。

3、題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇。

4、從情節(jié)主題的不同：悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

悲劇：指描寫主人公因和現(xiàn)實(shí)環(huán)境的沖突，或因本身的過錯(cuò)而失敗、受難以致毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲劇的戲劇沖突表現(xiàn)為：正面主人公所追求的進(jìn)步理想或所從事的正義事業(yè)，在具體的歷史條件下，為強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)勢(shì)力阻撓而不能實(shí)現(xiàn)，最后以主人公的失敗、受難或毀滅告終；或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴(yán)重缺點(diǎn)，但他要實(shí)現(xiàn)的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢(shì)力的打擊而失敗、受難或毀滅。

喜劇：一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現(xiàn)象，從而肯定美好的進(jìn)步的現(xiàn)實(shí)和理想為其主要內(nèi)容。喜劇的矛盾沖突包括先進(jìn)、美好的同落后、丑惡的事物之間的對(duì)立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進(jìn)與先進(jìn)之間的某種沖突。喜劇的本質(zhì)是對(duì)舊事物的諷刺和否定，對(duì)新事物的歌頌、贊美和肯定。如莫里哀的《偽君子》、果戈理的《欽差大臣》等。

正劇：因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點(diǎn)，能夠多方面地反映社會(huì)生活，擴(kuò)大和增強(qiáng)了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心譜》、《西安事變》等。

5、地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等

6、演出場(chǎng)合的不同：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

六、元雜劇四大家：

元曲四大家指關(guān)漢卿、鄭光祖、馬致遠(yuǎn)和白樸。四者代表了元代不同時(shí)期不同流派雜劇創(chuàng)作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。

關(guān)漢卿（約公元1229年—1241年），大都（今北京）人，號(hào)“已齋叟”，編有雜劇67部，現(xiàn)存18部，代表作有《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《望江亭》《單刀會(huì)》等。

鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳，元代著名的雜劇家和散曲家，與關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、白樸齊名，代表作有《倩女離魂》《周公攝政》《翰林風(fēng)月》等。

馬致遠(yuǎn)(約1251-1321)，是元代著名的雜劇家，大都（今北京）人，字“千里”，晚號(hào)“東籬”，代表作有《漢宮秋》《岳陽樓》《青衫淚》等。

白樸（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字“太素”，號(hào)“蘭谷”，是元代著名的文學(xué)家、雜劇家，代表作有《墻頭馬上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《漢高祖斬白蛇》等。

七、中國戲曲的四大行當(dāng)：

1、生:戲曲表演行當(dāng)之一，扮演男性人物，根據(jù)所扮演人物的年齡、性格、身份的不同，又劃分為老生，小生，武生等。

2、旦:戲曲表演行當(dāng)之一，女性角色之統(tǒng)稱，根據(jù)所扮演人物的年齡，性格，身份的不同，又劃分為正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、凈:戲曲表演行當(dāng)之一，俗稱花臉，以面部化裝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，常扮演威武，豪爽，粗曠等性格特殊的男性人物。

4、丑:戲曲表演行當(dāng)之一，由于面部化裝時(shí)用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又稱“小花臉”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求結(jié)實(shí)清脆。

八、京劇四大名旦：

四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云四位杰出的旦角表演藝術(shù)家，他們是20世紀(jì)20年代起在京劇舞臺(tái)上異軍突起的四位藝術(shù)明星，他們以各自的風(fēng)格特色，各自的代表劇目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改變了老生唱主角的一統(tǒng)天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創(chuàng)造了京劇舞臺(tái)爭(zhēng)奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢(shì)非凡，簡(jiǎn)潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容，《霸王別姬》的虞姬，《貴妃醉酒》的楊玉環(huán)，《鳳還巢》的程雪娥等形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽(yù)為一代宗師。

程硯秋的表演以文武昆亂無不精湛的藝術(shù)造詣而贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學(xué)》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈云英》、昆腔戲《思凡》和《費(fèi)宮人》都給觀眾留下了深刻的印象。變聲后，嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔上獨(dú)辟蹊徑，終以低回委婉、俏麗華美的“程腔”演出了《三擊掌》、《罵殿》、《荒山淚》、《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開辟了新天地。

尚小云的表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點(diǎn)，他創(chuàng)造《漢明妃》的昭君，《福壽鏡》的胡氏，《雙陽公主》的公主，《摩登伽女》的缽吉帝等藝術(shù)形象，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標(biāo)新立異之處，給人耳目清明之感。

荀慧生的表演，無論唱、念、做、打，均在細(xì)微之處見神韻，見精巧。很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物形象。使人物的神態(tài)深入人心。所以在唱念表演中絕無矯揉造作之感，而能神到，意到，一唱一動(dòng)揮灑自如。他演的《杜十娘》、《紅娘》、《勘玉釧》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自準(zhǔn)確的個(gè)性和特點(diǎn)，極其生動(dòng)、逼真。

九、中外著名戲劇作品：

中國古典戲曲四大悲劇：關(guān)漢卿《竇娥冤》、湯顯祖《牡丹亭》、王實(shí)甫《西廂記》和孔尚任《桃花扇》。

現(xiàn)代著名戲劇作品有：老舍《茶館》《龍須溝》、曹禺《雷雨》《日出》、田漢《關(guān)漢卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英國莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》《奧塞羅》《李爾王》《麥克白》； 四大喜劇:《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》。

京劇知識(shí)樹篇四

戲劇知識(shí)

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。

戲劇，按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)長短，戲劇可分為多幕劇、獨(dú)幕劇。它是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，主要表現(xiàn)為一系列的戲劇動(dòng)作和戲劇語言。

戲劇語言包括人物語言（即臺(tái)詞）和舞臺(tái)說明。

劇作家通過臺(tái)詞來展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題，表達(dá)自己對(duì)生活的認(rèn)識(shí)。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要準(zhǔn)確地表達(dá)人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經(jīng)歷、教養(yǎng)、身份、性格和他所處的特定環(huán)境。劇中人物的思想、性格和內(nèi)心世界都要由人物自己的語言來表現(xiàn)。

舞臺(tái)說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對(duì)話中間的說明性的文字，內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、服裝、道具、布景及人物的表情、動(dòng)作、上下場(chǎng)等，它具有增強(qiáng)舞臺(tái)氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動(dòng)情節(jié)展開等多種作用。

戲劇是由演員在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺(tái)的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二，故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)。

二、戲劇名詞術(shù)語

戲劇的幾大要素：包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。戲劇語言包括臺(tái)詞(即人物語言)和舞臺(tái)說明。

1．沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2．臺(tái)詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3．幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4．舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇的分類

1．按表現(xiàn)形式分：話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路花雨》)、啞劇等。

2．按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇(如《雷雨》)。劇本中通常用“幕”和“場(chǎng)”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個(gè)大段落。“一幕”可分為幾場(chǎng)，“一場(chǎng)”指一幕中發(fā)生空間變換或時(shí)間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場(chǎng)景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨(dú)幕劇。3．按題材所反映的時(shí)代分：歷史劇(如《屈原》)、現(xiàn)代劇(如《雷雨》)。

4．按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。

5．按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

6．按歷史發(fā)展分：中國的戲劇可分為“現(xiàn)當(dāng)代戲劇”和“古典戲劇”。7．地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

四、戲劇的特點(diǎn)

1．劇本必須適合舞臺(tái)演出。戲劇本身不會(huì)受到時(shí)間和空間的限制（一幕到另一幕，一場(chǎng)到另一場(chǎng)，也許一晃就是十年二十載，一個(gè)演員在舞臺(tái)上轉(zhuǎn)一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺(tái)上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時(shí)候什么也沒有。）所以演出會(huì)受到時(shí)間空間的限制。把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺(tái)和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。

2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。

戲劇是反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突的，“沒有矛盾沖突就沒有戲劇”。矛盾沖突它有一定的發(fā)展過程，這個(gè)過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)，因此，劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：（序幕）開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局（尾聲）a．什么是戲劇沖突？

劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環(huán)境之間的矛盾沖突，其中主要體現(xiàn)為劇中人物的思想性格沖突。（讓學(xué)生從學(xué)過的劇本中舉出各種例子）

性格沖突又因?yàn)槿宋飩€(gè)性、身份、地位、文化修養(yǎng)的不同，對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和采取的態(tài)度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾沖突。b．戲劇沖突與社會(huì)矛盾的聯(lián)系和區(qū)別

戲劇沖突反映社會(huì)矛盾，又比社會(huì)矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個(gè)發(fā)生、發(fā)展、激化和解決的過程。

鑒賞劇本,首先要了解劇本所展示的矛盾沖突，看看沖突是怎樣造成的沖突的性質(zhì)是什么，進(jìn)而弄清沖突發(fā)展的過程，從而完整把握劇本的情節(jié)

3．戲劇語言包括人物語言（鮮明生動(dòng)的人物對(duì)話。人物的語言和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征）和舞臺(tái)說明。

“沒有聲音，再好的戲也出不來”

（1）舞臺(tái)說明：包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情等。這些說明對(duì)刻畫人物性格和推動(dòng)、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場(chǎng)）的開端。結(jié)尾和對(duì)話中間，一般用括號(hào)（方招號(hào)或圓括號(hào)）括起來。（2）人物語言：包括獨(dú)白、旁白、對(duì)白（獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說的話。劇本主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務(wù)是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。

五、中國古典戲劇

（一）戲劇的發(fā)展

先秦──戲曲的萌芽期。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。唐代（中后期）──戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。宋金──戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

元代──戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。

（二）語言的構(gòu)成 曲詞、賓白、科介。

曲詞：劇中人物的唱詞，曲詞以一人主唱的形式進(jìn)行。

賓白：劇中人物的說白，分對(duì)白、獨(dú)白、旁白、帶白（插在曲詞中的說白）。科介：劇中關(guān)于動(dòng)作、表情和音響效果的指示（舞臺(tái)說明）。科范或叫“科”“介”，是關(guān)于動(dòng)作、表情或其他方面的舞臺(tái)提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內(nèi)作起風(fēng)科”等。此外，每本雜劇結(jié)尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動(dòng)地竇娥冤”。末句是戲的全名，“竇娥冤”則是簡(jiǎn)名。元雜劇的唱詞按一定宮調(diào)寫成。共分五個(gè)宮(五個(gè)全音階)：正宮、?中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鐘宮，分別個(gè)當(dāng)于現(xiàn)在的c，d、e、g、a五個(gè)樂調(diào)(譜號(hào))；曲牌，相當(dāng)于現(xiàn)在的調(diào)號(hào)和板號(hào)(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡(jiǎn)譜中的曲譜和節(jié)拍。元雜劇中一折限于一調(diào)一韻。古代戲曲，鑒賞重點(diǎn)是古代戲曲的語言和藝術(shù)手法。

（三）元雜劇的角色

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。如張生，陳最良。老年男子叫外末，如監(jiān)斬官。

旦：扮演女性人物。正旦（扮演年輕的女主角）、小旦、搽旦。正旦如竇娥、崔鶯鶯、杜麗娘。凈：俗稱“花臉”“花面”，扮演性格剛烈或粗暴的男子，如《竇娥怨》里的公人，張飛，李逵。有的扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官──外末。雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。卜兒：扮演老年婦女，如《竇娥怨》里竇娥的婆婆。

雜劇的角色分為四個(gè)行當(dāng)：男角稱末行，分正末，副末；女角稱旦行，分正旦，副旦；凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈；雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)，卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細(xì)酸(窮秀才)等。正末、正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。

（四）元雜劇的體制

雜劇：一個(gè)段落稱“折”，一部戲有四折一楔子；一個(gè)主角一唱到底。

傳奇：段落不稱“折”而稱“出”，一部戲多是四五十出的長篇；各種角色都可以唱。

（五）元雜劇和明清傳奇

主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲）

宋元南戲：是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。

明清傳奇：在南戲的基礎(chǔ)上演變而來，是指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。

元雜劇和明清傳奇的區(qū)別：

（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場(chǎng)”，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場(chǎng)之后，第二出才是正戲。開場(chǎng)用的是詞牌而不是曲牌。

（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個(gè)角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨(dú)唱、對(duì)唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場(chǎng)時(shí)光唱引子，繼以一段定場(chǎng)白，每出戲有下場(chǎng)詩。

（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個(gè)宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個(gè)宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。

（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

總之，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。

（六）戲曲作家和作品

1．元曲四大家：關(guān)漢卿、鄭光祖、馬致遠(yuǎn)、白樸；其作品分別是：《竇娥怨》、《倩女離魂》、《漢宮秋》、《梧桐雨》

2．元末明初“五大傳奇”：高明《琵琶記》《琵琶記》被后人譽(yù)為“曲祖”和“荊劉拜殺”（即《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》）四大南戲、“南洪北孔”：“南洪”即洪昇，浙江杭州人，傳奇《長升殿》；“北孔”即孔尚任，山東曲阜人，傳奇《桃花扇》

4．其他：元雜劇也稱元曲，在文學(xué)史上與唐詩宋詞并稱。當(dāng)時(shí)著名的作家就有一百多人其中以馬志遠(yuǎn)關(guān)漢卿鄭光祖白樸王實(shí)甫最著名。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》馬志遠(yuǎn)的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》、白樸的《墻頭馬上》、王實(shí)甫的《西廂記》。元雜劇四大愛情悲劇關(guān)《拜月亭》，王《西廂記》白《墻頭馬上》，鄭《倩女離魂》。南戲四大本元，柯丹邱《荊釵記》、[元] 劉唐卿《白兔記》、關(guān)漢卿《拜月亭》、《殺狗記》。《倩女離魂》：王文舉和張倩女原是指腹為婚的未婚夫妻。倩母嫌文舉功名未毅，不許成婚。文舉上京應(yīng)試，倩女相思成疾致辭魂魂離體，追文舉赴京。文舉得官后回家，倩女的靈魂和軀體合而為一。

5．京劇四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云

6．古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯“悲劇之父”《被縛的普羅米修斯》、歐里庇得斯《美狄亞》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。

7．古希臘喜劇之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。

六、中外戲曲名詞 1．百老匯

百老匯(broadway)：原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。從百老匯大街44街至53街分布著的幾十家劇院，稱為“百老匯”，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為“外百老匯”。百老匯上演的是經(jīng)典的、熱門的、商業(yè)化的劇目，外百老匯演出的是一些實(shí)驗(yàn)性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區(qū)分在近年來也越來越淡化，于是又出現(xiàn)了“外外百老匯”，其觀點(diǎn)當(dāng)然也就更新穎更先鋒了。

2．外百老匯與外外百老匯

紐約市大約有20家外百老匯劇院，以及300余家外外百老匯劇院。1950年代，基于對(duì)于百老匯商業(yè)氣息的反感，外百老匯大行其道。對(duì)于想要推出實(shí)驗(yàn)性的、或是太前衛(wèi)的劇目，又不為百老匯的劇院老板認(rèn)同的制作人來說，外百老匯成為他們大顯身手的好地方。于是，一批戲劇界的精英離開了制作費(fèi)用昂貴的百老匯，前往紐約市的其他地區(qū)，如格林威治村附近，他們利用附近的舊教堂、廢倉庫、半地下室作為排演、甚至演出的場(chǎng)所。這些地方讓觀眾有機(jī)會(huì)見識(shí)新的表演天才的演出，以及許多不為百老匯認(rèn)同的帶實(shí)驗(yàn)性的劇目。外百老匯是首先上演美國著名劇作家田納西?威廉斯，貝克特等人的作品的，他們的理想在劇目中得到了充分的詮釋。有時(shí)候，在外百老匯劇院的小型舞臺(tái)里演出的效果要比大規(guī)模的劇院演出效果更好。真正的紐約人往往喜歡去外百老匯劇場(chǎng)看劇，因?yàn)樗麄兌檬裁礃拥膭∧恐档靡豢础Ｔ谕獍倮蠀R觀劇的門票要比百老匯門票便宜許多，多數(shù)價(jià)位在20-40美元之間，最便宜的5美元就能買到。

1960年代末期，外百老匯也步百老匯的后轍、走上了高成本制作的道路。演出費(fèi)用使得外百老匯一些劇作家和演員無法承受，從而引起再度“外遷”，其觸角甚至延伸到布魯克林區(qū)和皇后區(qū)。外外百老匯劇場(chǎng)在紐約市有130多個(gè)，演出的劇目包羅萬象，演出的費(fèi)用極為低廉，有的演員甚至不付薪酬。觀眾來自紐約市的各個(gè)層面，主要以大學(xué)生、市民、藝術(shù)家、劇作家為主，票價(jià)低廉，通常在15美元以下；許多情況下是贈(zèng)票。也許，外外百老匯才真正體現(xiàn)了紐約年輕人的那種不屈不撓的創(chuàng)業(yè)精神。3．普利策獎(jiǎng)

普利策獎(jiǎng)是美國一個(gè)多項(xiàng)的新聞及文化獎(jiǎng)金，由美國著名的報(bào)紙編輯和出版家約瑟夫?普利策出資設(shè)立。

1903年，普利策寫下遺囑，要出資興辦哥倫比亞新聞學(xué)院和建立普利策獎(jiǎng)金。由哥倫比亞大學(xué)董事會(huì)掌管他遺贈(zèng)的基金。1911年10月29日普利策逝世。根據(jù)他的遺囑，1912年時(shí)開辦了哥倫比亞新聞學(xué)院，1917年起設(shè)立了普利策獎(jiǎng)。開辦了哥倫比亞新聞學(xué)院，1917年起設(shè)立了普利策獎(jiǎng)。

普利策獎(jiǎng)包括新聞獎(jiǎng)和藝術(shù)獎(jiǎng)兩大類，共19個(gè)項(xiàng)目，其中，新聞獎(jiǎng)13項(xiàng)：公共服務(wù)獎(jiǎng)1項(xiàng)，報(bào)道獎(jiǎng)3項(xiàng)，社論獎(jiǎng)、漫畫獎(jiǎng)、批評(píng)評(píng)論獎(jiǎng)、通訊獎(jiǎng)、特寫?yīng)劯?項(xiàng)，新聞攝影獎(jiǎng)2項(xiàng)，文學(xué)戲劇獎(jiǎng)6項(xiàng)：小說獎(jiǎng)、戲劇獎(jiǎng)、詩歌獎(jiǎng)、美國歷史作品獎(jiǎng)、自傳或傳記獎(jiǎng)、非小說作品獎(jiǎng)各1項(xiàng)，音樂作曲獎(jiǎng)1項(xiàng)。另外，還頒發(fā)2項(xiàng)特別獎(jiǎng)。普利策當(dāng)初遺贈(zèng)的基金為50萬美元，后來基金管理機(jī)構(gòu)又籌措了100多萬美元。該獎(jiǎng)由包括哥倫比亞大學(xué)校長在內(nèi)的16人組成的普利策獎(jiǎng)金評(píng)選委員會(huì)評(píng)選，每年一次，評(píng)選結(jié)果一般都是在4月份中旬的一天宣布，5月份頒獎(jiǎng)。4．托尼獎(jiǎng)

“托尼獎(jiǎng)”是世界上最著名和最大型的戲劇和音樂劇大獎(jiǎng)。美國表演藝術(shù)共有三項(xiàng)大獎(jiǎng)電影奧斯卡獎(jiǎng)電視艾美獎(jiǎng)和舞臺(tái)表演“托尼獎(jiǎng)”。“托尼獎(jiǎng)”是美國舞臺(tái)表演的最高獎(jiǎng)和紐約百老匯最高獎(jiǎng)，由全美戲劇聯(lián)盟和全美制作人聯(lián)盟頒發(fā)，每年的頒獎(jiǎng)晚會(huì)和奧斯卡金像獎(jiǎng)一樣向全世界轉(zhuǎn)播。

“托尼獎(jiǎng)”成立于1947年。獲獎(jiǎng)作品的評(píng)選由“托尼獎(jiǎng)提名委員會(huì)”、“美國演員聯(lián)盟董事會(huì)”、“美國戲劇家同業(yè)會(huì)”、“美國舞臺(tái)導(dǎo)演和編舞協(xié)會(huì)”、“美國舞美設(shè)計(jì)家聯(lián)合會(huì)”、“美國舞臺(tái)新聞管理和代理協(xié)會(huì)”、“美國舞臺(tái)表演協(xié)會(huì)”和觀眾代表共701票表決產(chǎn)生。“托尼獎(jiǎng)”原則上只授予美國百老匯的表演藝術(shù)團(tuán)體，“倫敦動(dòng)畫冒險(xiǎn)芭蕾舞團(tuán)”是近六十年來該獎(jiǎng)歷史上唯一獲此殊榮的外國藝術(shù)團(tuán)。5．紐約戲劇評(píng)論圈獎(jiǎng)

紐約戲劇評(píng)論圈獎(jiǎng)，是排在普里策、托尼之后的第三戲劇大獎(jiǎng)。每年五月份，由紐約市的所有報(bào)刊雜志電視廣播等傳媒的戲劇評(píng)論家們?cè)u(píng)選頒發(fā)，(不包括紐約時(shí)報(bào))獎(jiǎng)項(xiàng)有：最佳戲劇、最佳音樂劇、最佳外國戲劇、最佳新劇 和特別獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。比如2000年，它的最佳外國戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《哥本哈根》，2001年的最佳戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《求證》，2002年的最佳戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《山羊》，2004年的最佳音樂劇獎(jiǎng)空缺等等。

京劇知識(shí)樹篇五

戲劇，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。

戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對(duì)一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動(dòng)的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動(dòng)或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇被認(rèn)為起源于酒神祭祀。

戲劇是演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）”和“觀眾”。“演員”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲劇）是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是凈角有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

中國戲曲雖然產(chǎn)生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀(jì)已進(jìn)入成熟期，其鼎盛時(shí)期是在清代。新中國成立之初，已經(jīng)發(fā)展到300多個(gè)劇種，劇目更是難以數(shù)計(jì)。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇依次稱為中國五大戲曲劇種。[1-2]其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對(duì)象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人

甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。

按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨(dú)幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會(huì)劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時(shí)間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲劇：沖突的實(shí)質(zhì)：“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)”。悲劇的審美價(jià)值：“將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。

喜劇：審美價(jià)值：“將那無價(jià)值的撕破給人看”。

正劇：將悲劇和喜劇“調(diào)解成為一個(gè)新的整體的較深刻的方式”。表演形式編輯

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨(dú)特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現(xiàn)代的戲劇觀念強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實(shí)現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺(tái)、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺(tái)上演出與臺(tái)下互動(dòng)的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。

在中國臺(tái)灣地區(qū)，戲劇是一個(gè)范圍較廣的詞語，如舞臺(tái)劇、電視劇、電影等以劇本為核心進(jìn)行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。

文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。

語言

戲劇語言包括人物語言和舞臺(tái)說明。

人物語言：也叫臺(tái)詞（戲曲稱之為“念白”）。臺(tái)詞，就是劇中人物所說的話，包括對(duì)白、獨(dú)白、旁白等。對(duì)白是兩個(gè)或多個(gè)人物交談的話；獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說的話。劇本主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺(tái)詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡(jiǎn)練明確，要口語化，要適合舞臺(tái)表演。

舞臺(tái)說明：又叫舞臺(tái)提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺(tái)說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)作、上下場(chǎng)等，這些說明對(duì)刻畫人物性格和推動(dòng)戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場(chǎng)）的開端，結(jié)尾和對(duì)話中間，一般用括號(hào)（方括號(hào)或圓括號(hào)）括起來。

戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)

戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時(shí)，戲曲以唱、念、做、打?yàn)榛臼侄危瑤缀鯇⒏黝惐硌菟囆g(shù)成分集于一臺(tái)。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇。現(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

名稱由來編輯 一種以對(duì)白和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當(dāng)時(shí)稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落。“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現(xiàn)代話劇興起，當(dāng)時(shí)稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會(huì)生活。話劇中的對(duì)話是經(jīng)過提煉加工的口語，必須具有個(gè)性化，自然，精煉，生動(dòng)，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。

話劇是在本世紀(jì)初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學(xué)日本東京的曾孝谷據(jù)美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個(gè)劇本。現(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治的變化推動(dòng)了戲劇運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，戲曲領(lǐng)域里出現(xiàn)了全國規(guī)模的改良運(yùn)動(dòng)。同時(shí)，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇，當(dāng)時(shí)叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經(jīng)中國早期話劇奠基人任天知領(lǐng)導(dǎo)的進(jìn)化團(tuán)總結(jié)這一新興劇種的經(jīng)驗(yàn)，探索創(chuàng)新，并吸收外來營養(yǎng)加以發(fā)展，從而形成了完整的格局。早期的優(yōu)秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會(huì)鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作表情來傳情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個(gè)由西方傳入中國的劇種，才有了一個(gè)大家認(rèn)可的正式名稱。

特點(diǎn)編輯

話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：

舞臺(tái)性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。

直觀性

話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

綜合性

話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。對(duì)話性

話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。